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素晴らしい演奏、ありがとうございました！

ブル8が最も凄いと思うのは、終楽章コーダで1〜3楽章のテーマが「同時に」出てきて、 それらが次第に収斂して最後ユニゾンの「ミレド」で終えるところだと思っています。 ベートーヴェンが第九で、終楽章で1〜3楽章のテーマを再現すると言う試みをしていますが、 これが残念なのは1〜3楽章のテーマを否定してしまっている点です。 ブルックナーも5番では同じように終楽章に1〜3楽章のテーマを持ち出し、これを否定して いるように書かれています。 しかし8番では否定することなく全楽章のテーマを発展、収斂させ、各楽章の関連性を再アピール するかのようにして終えている。 これはベートーヴェンが後世に残した革命的な手法を、より高度にした画期的なものと言えます。 よくブラームスをベートーヴェンの後継者と言いますが、ブラームスはこのような手法は全く とっていないどころか、前楽章のテーマを終楽章で再度使うことを忌み嫌っているかのようです。 ブルックナーはベートーヴェンのように、交響曲に合唱を入れたり、表題音楽的なものを取り入れ たりはしていませんが、バロック、古典から続く絶対音楽の一つの究極形がここにあると思います。

すごい、本能的な解説！謝 もっとお願いいたします！

金管楽器がアマチュアのレベルではない…

かつて既に過去の人物、あるいはゴジラの作曲家と揶揄的に語られていた伊福部昭が、21世紀の今日、若い演奏家達による堂々とした演奏で、その真の偉大さを知らしめているのを見、聴く事になったのは、本当に喜ばしい。ありがとうございます。

先生、作曲もされるんですね すごいです😮 先生のピアノが聴けて嬉しいです✨

キッキッキッキッキッw

なんかすごい指揮に見入ってしまった

Bravo! 👏🏻👏🏻👏🏻

この曲好きなのでマエストロの解説聞けて楽しい。30年程前躍起になって練習してました。今ピアノ無いのでもどかしい気もします。

この曲の第一楽章が特に好きです。ここまで感情を込めて歌う演奏はとても心地よいです。

戦争がクラシックを直撃したのがだいぶ尾を引いていると思う。クラシックがナチスから立ち直るのには、ダルムシュタットを必要としたと言ってしまっても良いかもしれない。 アドルノは自身が音楽家でもあるが、有名な「アウシュヴィッツ以後、詩作は野蛮だ」というのがある意味もっとも破壊的に作用したのがクラシックではないか。 そこを踏まえないと一歩も進めないという現実感覚は簡単には捨てきれないし、倫理的にも捨ててはいけない気がする。

むしろ、クラシックの「奇妙さ」として考えたいところがある。新しいものより古いものが好まれるというのが「クラシック」という語にも表れているだろう。 たしかオネゲルだったか、サルトルがベストセラーになるようには、ストラヴィンスキーが聴かれることはないことを奇妙だと言っている。オネゲルが抱いた奇妙な感覚はまだ続いている。 思想や他の芸術とパラレルだと考えると見落としてしまう問題があると思う。哲学書は新作でもかなり読者を獲得することがあるし、造形芸術でも国際トリエンナーレなどはかなり客が入る。

31:05 ここからが好きです。ありがとうございます。

素晴らしい演奏、ありがとうございました！芥川先生の「アマチュア音楽こそ音楽の本道である」という言葉を思い出しておりました。

無料で聴いてしまってよかったんですか… ありがとうございます平林さん

奇を衒いすぎ🤭🤪😡宇野功芳も真っ青

氏の表現しようとしている意図は支持しますが、テンポをここまで逸脱するのは流石に 曲の機微が薄れ作為的な臭いが強すぎかと。

質問です。指揮者コンクールで演奏者がわざと間違えた音を出すとネットに書いていたのですが何個くらい出されるのでしょうか？また、どのようなところで出されますか？また、平林さんは何個発見できましたか？ご回答お願いします。🙇

こんな指揮の先生のもとで演奏してみたい、、、

面白い画面構成ですね。指揮法について大変わかりやすいです。実際のステージでも指揮者をこうやって大写しにすると面白いと思います。その場合は鏡像（左右反転）の方が指揮者・観客とも混乱がなくていいですが。タイムラグがあると指揮者は振りにくいので、指揮者からは見えない位置にスクリーンを置いた方がいいかもしれません。

素晴らしい演奏でした。

平林先生は、日本最高の指揮者です❤

具体的に何が衝撃的だったのでしょうか？

平均律一巻第一番前奏曲。平林先生の言われることは、正しいしそう弾くべき。しかし、「「「敢・え・て」」」ムードミュージック的、ウインダムヒル的、環境音楽風に演奏することも、バッハは許すんだよね。しかも、凄いところは、第一番前奏曲は許されるけれど、ハ短調はまたまた個別事案な気がする。

高橋悠治の最近の演奏は、青柳いずみこチャンネルに入っている。そっちは、コメント出来ないのでこっちに書くしかない。ユルチテネ～ー 青柳さんは瞠目に値する優秀なピアニストです。その彼女が、連弾などをして、高橋さんの「怪物ぶり・化物」振りに、共演者として意見の違いに怒り狂い、結果として従っている姿が垣間見れる。「春の祭典」で、調が次々と変わっていく。青柳さんは、普通のピアニスト（あれだけ文章が書ければ、普通じゃないよね）として、和音の最高音をつないで旋律として表現することにこだわってしまう。悠治さんは、作曲家同志という観点で、先輩ストラビンスキーが、この難解な作品をどのようにして楽譜に書き記したのか。その過程（プロセス）を考えているのだろう。悠治さんが、演奏家としてデビューした、今から50年前の時代、ブーレーズの第2ソナタや、クセナキスの初期のピアノ曲と比べたら、春の祭典は構造の簡単な作品であって、難解なことは無いのだし、悠治さんの作品・演奏した作品には、難解なもの（こっちのほうが少ないかな？）もあれば、サティや幾つかの自作のソングの様に簡単な物もある。いずみこさんは、ブーレーズやクセナキスはレパートリーにないし、師匠の安川先生には弾く力量がない。「いつもメロディがなければならないというわけではない」といった悠治さんの言葉には、数学的な命題が潜んでいて（ワタシャ専門は数学なんだニャー）、意味は相当に難しい。「必要十分条件」は数学的に相当難しくて、いずみこ先生（文学者であるが故に）に正確には伝わっていないかもしれないな？と疑いながらも、会話を横聴きした形になっている。 けっか、音楽が面白いかどうかが問題なんだよね。悠治さんが弾くセコンドのその部分の和音は、単に美しいか美しくないか？あえて言えば演奏家的な視点で評価して発せられた音ではなく、腹の底からうめくような音・・・敢えて言えば音ではなく3次元的なスライム状の物・・・ピアノの響板から出現してきているんだ。ここも敢えて言えばだけれど、ストラビンスキーの書いた楽譜（ブーレーズが論文で相手をしたモノ）ではなくて、先輩作曲家の頭の中の物を。大脳から外へ連れ出したような、迫力と音の見える化がされているのであった。録音であるにもかかわらず。 長い文章を書けば、読む人は嫌がり、その難解さのゆえに、攻撃を受けることになるにもかかわらず、書いてみましたよ。お試しですが、40分以上掛かっちゃいました。平林先生の場所をお借りして、感謝をしながら、コメントをクリックします。バイバイー。

平林さんの、6年前と2年前にUA-camにあげられたブルックナー解説が、ブルックナー好きが言いたいことを全て表現されており、大変素晴らしく、「この指揮者の音楽を聴きたいな」と思い検索し、初めて観てみました。 素晴らしいだろうなとは思っていましたが、想像以上でびっくりしました。生でも是非聴いてみたいです。

平林さんが憧れている指揮者は誰ですか(何人でもいいです)

私は、素人ですが、迫力と繊細さが混ざり合っていて、とても、感銘を受けました。 ライブで見たくなりました。 みんな、がんばってるね！

2小節目のラシラソラの、最後のラの部分がシ♭なのか、ドビュッシーが意図したのはどっちの音なのか😢😢😢 ずっと悩んでます

ちょっと硬いところもありますが色彩感のあるわかりやすい演奏だと思いました

淀みなく疾走感のある良い演奏ですね

メリハリのきいた良い演奏だったと思います

以前スコア持っていた 懐かしい気分をありがとう

真面目にリハーサルの段階で音楽性ニュアンスを伝えたのだろう。暗譜指揮。残念だが、時折ピッチのズレが露見される。

なんと情熱的な指揮ぶりでしょう。

平林さんピアノ上手すぎ

モォツアルト読書ノートは読みましたか？　「希望は戦術である」という言葉をいつもかみしめるようにしています　音楽の専門家の言葉はさすがに説得力が有りますね　もう夜中なので保存してまた視させてもらいます ゴールドベルクの演奏の話を聞きたいです

The very best comment I've ever heard about Anton Bruckner by this very sensitive Japanese conductor who obviously have deep love and understanding about Bruckner's great music. You have described Bruckner's Art with your own very special words, I love what you said about Bruckner. Bravo!! You're true Maestro !! Subarashii !!

録画で聴いてもこれからのドラマを彷彿とさせる迫力。素晴らしいパフォーマンスでした。でも現場では一種異様な雰囲気に呑まれました。平林氏の異常とも思える神降しのアクションにこの集団は全員が乗っかって音を追随させていたように見えた。すげえなこいつら、、、と思ってしまった。また演奏会にお邪魔させていただきます。

会場で聴かせていただきました。 私には確かに神が降りてきました。 演奏してた方々は全員何かに取り憑かれていたんじゃないかと、、 思う

アンコールの曲なんと言う曲でしょうか。とても美しい曲でした！

この時点でオーボエ歴何分なんだろう...

動画のリクエストですが、音楽における才能についてどう思っておられるかを伺ってみたいです。 優れた音楽を創る才能、演奏する才能、優れた音楽を聴き分ける事が出来る才能、など音楽の才能にも色々あると思います。 そしてそれらは先天的なものか、教育で育まれるのか、その辺りも伺ったみたいです。 ご検討宜しくお願い致します。